Obras " Mujer Desnuda"

Obra " Mujer Desnuda"

¿ Cómo se puede ver la figura de la mujer? ¿ cuál es el prototipo de mujer hoy en dia?
Lo si es verdad que la mujer sea como sea fisicamente, por dentro sigue siendo luchadora y madre

PROGRAMA DE ASIGNATURA

2008-2009

Fecha de Edición: 03/02/09

Área de Titulación: Bellas Artes

Asignatura: Imagen

Curso: Segundo de Bachillerato

Profesora: Irene Gómez Rodríguez de la Paz

Duración: 4 Horas a la semana

Introducción

Esta asignatura de Imagen será indicado para los alumno de segundo de bachillerato que puedan acceder al examen de selectividad en esta rama. La materia de Imagen tiene especial interés en el currículo de Artes, puesto que es una materia interdisciplinar, en la que los alumnos deberán utilizar muchas de las capacidades adquiridas en el estudio de otras disciplinas. De ahí que su valor formativo resida, no sólo en que potencia de modo especial la creatividad, sino en el hecho de que, para cursarla con provecho, haya que poseer conocimientos de Dibujo Artístico y Técnico, y resulte muy conveniente tener un dominio razonable de las Técnicas de expresión gráfico-plástica, de la Teoría del Diseño y de Volumen.

Además, en Imagen, los alumnos van a adquirir una serie de conocimientos nuevos, como son los de fotografía, cine, vídeo, técnicas informáticas específicas aplicadas al dibujo, etc., lo que hace que esta materia sea especialmente atractiva. El enfoque práctico pretende que los alumnos conozcan y analicen la imagen, aplicando con rigor conocimientos y técnicas que ya han adquirido, lo que tiene la ventaja de resultar especialmente motivador. Por otra parte, se debe fomentar que los alumnos se expresen, a través de distintas realizaciones creativas sencillas, mediante la imagen (ya sea con fotografías, comics, vídeos, etc.).

Objetivos:

-Conocer los principios generales que informa el mundo de la imagen como medio cognoscitivo y expresivo

-Entender la interrelación que existe entre la imagen y las distintas técnicas expresivas

-Valorar la importancia de dominio del dibujo artístico y técnico, la teoría del color y su capacidad expresiva, así como las diversas técnicas grafico plásticas

-Elaborar distintas técnicas en la creación de los cómics

-Conocer el concepto de animación 3D, plastilina, 2D, etc.…

-Conocer los conocimientos de la fotografía

-Conocer los conocimientos previos del cine como medio expresivo

Contenidos

Teoría general de la imagen.

Naturaleza y concepto de la imagen. Principales etapas en la evolución de la imagen. La imagen y el conocimiento. La imagen creativa como medio expresivo.

Imagen fija.

Los problemas para la captación y reproducción de imágenes. La fotografía: principios generales, inicios y evolución.

La imagen secuenciada.

El comic: origen y evolución. Diversas técnicas y estilos. El "story board".

Imágenes generadas por ordenador.

Imagen en movimiento.

El cine de imagen real: principios generales, orígenes, lenguaje y evolución técnica.

El cine de animación: orígenes. Leyes expresivas de la animación.

Los dibujos animados: evolución técnica.

El vídeo: evolución de los nuevos soportes.

Imágenes integradas.

Multimedia y concepto de audiovisual.

La publicidad gráfica. El lenguaje de la publicidad. El spot publicitario y el videoclip.

Las nuevas tecnologías multimedia: la imagen electrónica.

El vídeo arte.

La imagen sintetizada por ordenador.

El cartel: origen y evolución. Tendencias actuales.

La ilustración: diversidad y posibilidades.

Metadología

1. Puede resultar útil realizar una planificación interdisciplinar, de tal modo que permita al alumnado una adecuada transferencia de aprendizajes a las exigencias expresivas de la imagen.

2. Esta materia permite armonizar los principios de la enseñanza individualizada, mediante la realización de actividades creativas de carácter personal, y a la vez fomentar el trabajo en equipo, a través de la colaboración coordinada, por ejemplo, en ejercicios de realización cinematográfica o de vídeo (animación o imagen real).

3. Utilizar proyecciones (diapositivas, vídeos) de obras clásicas, cuyo análisis posibilite aplicaciones posteriores a los contenidos y desarrollos propios de la materia.

4. Analizar comics, ilustraciones, fotografías, cortos, spots, videoclips, etc., haciendo especial hincapié en el lenguaje, estilo y en las técnicas empleadas para su realización.

5. Prácticas de comics, "story board", aplicando los conceptos adquiridos durante el curso.

6. Dirigir la elaboración, por parte del alumnado, de un archivo personal de documentación, gráfica y teórica, sobre los distintos núcleos temáticos de la materia.

Criterios de Evaulación:

1. Exponer los conceptos fundamentales y las principales teorías sobre la imagen.

2. Elegir la técnica y el estilo gráfico para expresar, mediante imágenes, un mensaje.

3. Utilizar la fotografía como medio expresivo, tanto en blanco y negro como en color.

4. Diseñar y realizar secuenciaciones de una historia, tanto como base para una realización cinematográfica (story), como en su estricto valor narrativo (cómics).

5. Distinguir los distintos enfoques y planificaciones que se utilizan en el lenguaje cinematográfico.

6. Exponer las leyes de la animación y ponerlas en práctica mediante la planificación y diseño de dibujos animados en 2D.

7. Exponer los principios básicos de la publicidad y crear mensajes publicitarios.

8. Diseñar y realizar carteles.

9. Ilustrar distintos textos utilizando técnicas y estilos gráficos diversos.

10. Planificar diseños multimedia.

Criterios de calificación

La puntuación de cada pregunta o ejercicio estará determinada por la suma de la calificación de los siguientes aspectos:

La solución correcta de los ejercicios teóricos propuestos se puntuará con un máximo del 70% del valor otorgado al mismo.

La solución correcta de los ejercicios prácticos propuestos se puntuará con un máximo del 20% del valor otorgado a dicha prueba.

El 10% restante será para valorar el comportamiento, actitud, puntualidad, presentación en el plazo previsto y adecuación a lo pedido.

Caso de actividad en el aula:

Una de las actividades que se realizarán es la creación de un cortometraje a base de imágenes fotografiadas a muñecos de plastilina. Los materiales necesarios serían cámara de fotos digital y plastilina de colores para la creación de los muñecos. Luego para la realización del montaje sería en el ordenador del aula con la ayuda del profesor y por el temario aprendido en dicho momento. Se realizarían en grupos de cuatro personas como máximo y dos como mínimo. Gracias a este trabajo les ayuda a trabajar en equipo y reflejar todo aquello que se haga explicado a base del temario.

Mínimos

-Desarrollar los objetivos generales y específicos de la materia.

-Adquirir las destrezas manuales y conceptuales necesarias para utilizar elementos técnicos de registro y reproducción, visual y sonora empleándolos de acuerdo con los códigos comunicativos pertinentes.

-Mostrar una actitud y aptitud adecuada hacia la asignatura.

-Mostrar interés por superar las dificultades.

-Mostrar un alto grado de cooperación en el aula así como dentro de los subgrupos formados en los que se incorpore.

-Progresar regular y constantemente a lo largo de todo el curso.

-Producir imágenes en as que intervengan los conceptos, fases, elementos y técnicas que constituyen un proceso de realización audiovisual.

-Seleccionar imágenes que incluyan cada uno de los valores y técnicas básicas estudiadas y propuestas.

-Describir en una imagen secuencial en movimiento los diferentes desplazamientos de la cámara y el tratamiento temporal de la acción.

-Realizar todos los estados dentro del proceso de creación de un mensaje audiovisual

Unidad didáctica . Color en la música

Irene Gómez Rodríguez de la Paz

Creatividad y Educación Artística

Color en la Música

El tema del que se va a desarrollar es como expresar la música en el color. Es una unidad didáctica, temática y procedimental ya que gracias a la música se expresan muchos sentimientos en el artista y se puede expresar en el dibujo. Esta unidad didáctica esta relacionada con la asignatura de Música.

Los colores que percibimos ejercen acción sobre el organismo, produciendo reacciones físicas y psicológicas. Influyen sobre el cuerpo y el espíritu, sobre el carácter y el ánimo y, en consecuencia, sobre nuestro comportamiento. Por ejemplo, el rojo activa la respiración y aumenta la tensión muscular, induce a la acción, provoca sensación de calor y excitación. El azul es calmante, produce sensación de frío y serenidad. Todos seleccionamos los colores del ambiente y objetos que nos rodean, teniendo en cuenta factores estéticos

Y también esas influencias emocionales que hemos experimentado alguna vez. Sabemos que tal color nos alegra o tranquiliza, que tal otro nos inquieta o deprime. Los colores cálidos (amarillos y rojos) se consideran alegres y excitantes; los fríos (verdes y azules) tranquilos, . El color en el arte es un importante medio de expresión y transmisión de estados de ánimo y de sensaciones. Como la música, puede ser utilizado intencionalmente para despertar y liberar sentimientos y como Estímulo para la creación. De manera general, el Amarillo expresa alegría; el Rojo, pasión-acción; el Azul, serenidad-frialdad; el Verde, Reposo-esperanza-frescura. El Blanco es pureza y el Negro, tristeza. Los colores obtenidos por mezclas, poseen las características de los que proceden, con el predominio de las de aquel que interviene en mayor proporción.

En el momento de aplicar color a nuestras composiciones debemos tener en cuenta lo dicho anteriormente. Se requiere práctica en el trabajo del color, de sus valores y distribución .El hemisferio derecho, especializado en la percepción de las relaciones entre los colores, reconoce las distribuciones equilibradas y armónicas, las que no lo son, y reacciona con una sensación agradable o de malestar. El hemisferio izquierdo actúa fundamentalmente en este proceso, nombrando y describiendo las características de los colores, convirtiendo en palabras las reacciones emocionales que se experimentan ante ellos se indicando los pasos para preparar colores por mezclas.

La Musica es un estímulo que actúa sobre el equilibrio psíquico y corporal. Es posible utilizar cierta música para producir una disminución de las tensiones que favorezca la concentración, la imaginación y que además por su papel estimulante del hemisferio derecho, promueva un estado más receptivo y especialmente adecuado p ara la expresión creativa. Resulta positiva y placentera la experiencia de dibujar y pintar con música, para lo cual la elección de las obras es fundamental. Se deben atender las preferencias

Y costumbres musicales de cada uno, así como el temperamento y la sensibilidad. Es considerada ideal la música clásica aunque también es posible seleccionar dentro de otros estilos. No se aconseja la música vocal, pues los textos sugieren imágenes concretas, impidiendo que afloren las propias. Esta Unidad didáctica es diseñada para alumnos de Educación Secundaria, para ser más concreto para alumnos del curso de cuarto que estén preparados para entrar en Bachillerato de Artes.

OBJETIVOS:

· Explicar las características que existen en el color y parte de la música en el arte plástico

· Formar artística y profesionalmente mediante la música

· Desarrollar el pensamiento artístico

· Desarrollar la capacidad de expresión.

· Desarrollar la sensibilidad perceptiva

· Desarrollar la individualidad de la originalidad de cada sujeto.

· Distinguir en imágenes el sentimiento por los colores y la banda sonora.

· Establecer sensaciones de colores donde expresen sus sentimientos

· Conocer la historia de la música en el mundo de arte artístico

· Desarrollar la capacidad de creación

Contenidos:

-El color. Conceptos y características

-Colores primarios y secundarios.

-Pensamiento Artístico

-La música en el mundo del arte artístico

-Expresividad y creación de sensaciones

Procedimientos:

-Realización de audiciones de distintos tipos de música tanto clásica como la música de nuestros tiempos

-Utilización de varios materiales plásticos: acuarela, pastel, lapiceros de colores, etc…

-Clases de relajación para aumentar la creatividad de los alumnos

-Observación de obras de arte donde se podrá observar la utilización de los colores

Materiales:

Para el alumno se le deberá de pedir:

-Lapiceros de colores (como mínimo los colores primarios )

-Pastel

-Ceras

-Rotuladores

-Acuarelas

-Lápiz de grafito

-Cuaderno del tamaño de DIN A3 de color blanco ( sería mejor en un cuaderno donde se le puedan arrancar sus hojas para luego poder exponerlas en el aula como decoración)

-Vaso de plástico para la utilización de acuarelas

-Pincel de tamaño medio fino y gordo

Para el profesor:

-Equipo de música con unos altavoces grandes que rodeen la clase para que los alumnos puedan escuchar la música en todos los rincones del aula

-Discos de música donde se encontraría esta lista de temas o tipos de música:

-Jazz

-Música Classical

-Chill out

-Aula amplia donde tengan mesas grandes para que se puedan sentar cuatro personas con sus respectivas sillas sin respaldo

-Ordenador para que si los alumnos quieran llevar su propia música para exponerla en clase y que se comunique ese ordenador con los altavoces.

-Pantalla y proyector para enseñar obras de arte

-DVD para poner alguna película

-Películas o cortos donde no haya diálogo, solo imágenes y música

Actividades:

Las actividades que se realizarán para esta unidad didáctica serán de cuatro clases donde al principio de cada clase será una teórica relacionada con el temario dicho en esta unidad didáctica.

Primer día:

Para comenzar esta primera clase se explicará el significado del color, los tipos del que existe, los colores primarios y secundarios, como reflejar la expresividad del artista mediante el color en el papel, la relación de los colores con los sentimientos.

Mientras se vaya explicando el tema, los alumnos podrán observar las diapositivas en el proyector donde se vaya explicando el temario y los alumnos puedan coger nota en sus cuadernos y podrán ver imágenes de obras de artes donde vean como expresan los artistas sus sentimientos mediante el color y el profesor realizará preguntas en cada imagen para que debatan el sentimiento que pueda expresar antes que el profesor de el resultado.

Para la primera actividad se les mandará hacer un dibujo con un solo color,

Por ejemplo, coger el color rojo y tienen que expresar la pasión mediante un dibujo en un tamaño de DINA4 (partir por la mitad una hoja del cuaderno que deberá de tener el alumno) y luego delante de la clase los demás compañeros deberán adivinar lo que intenta expresar cada alumno. Esta actividad ayuda al alumno a vencer la timidez delante de sus compañeros, empieza a trabajar su creatividad e imaginación a la hora de realizar un dibujo con un solo color .Los materiales que utilizarán será o los lapiceros de colores o las ceras de colores (Amarillo, rojo y azul)

Segundo día:

Para comenzar esta segunda clase se explicará la importancia de la música en el mundo del arte plástico. Se explicará mediante diapositivas y con música de fondo, en este caso la música elegida será Chill Out cuyo disco será Café del Mar. Se explicará los primeros artistas que relacionan la música con el mundo del arte plástico por la expresión de sentimientos y liberación para expresar lo que piensan sin pensar en lo que exista en el mundo o también relacionados con lo que existe, expresar el sentimiento de cada canción (rabia, alegría, tristeza, enfado).

Para la segunda actividad de esta unidad didáctica se le mandará al alumno escuchar varias canciones que pondrá el profesor y en su cuaderno deberán de dibujar lo que crean que intenta expresar las canciones elegidas. Serán cuatro canciones (dos canciones de música clásica y dos canciones chill out) Tendrán que dividir su hoja en cuatro cuadrados donde pintarán sus dibujos y escribirán el sentimiento que crean que es.

Los materiales necesarios serán su cuaderno de dibujo, rotuladores (amarillo, rojo y azul) y tendrán de tiempo para poder escuchar y pintar a la vez que escuchan dos minutos como máximo. Al terminar la actividad se debatirá las distintas opiniones sobre las canciones que se han escuchado y expresarán sus sentimientos y poder llegar a un acuerdo común. Lo que se intenta en esta actividad es el comienzo en la expresividad de la música en el papel y poder comprender el temario del que se haya dado en clase y en la teoría anterior.

Tercer día:

Para comenzar esta tercera clase será dada en aula donde el profesor pondrá una película o cortos en el proyector donde verán solo imágenes y música, no habrá diálogos en estas películas, sino imágenes y música , algunos de los ejemplos que se pueden dar es las imágenes de una de las películas tan famosas de Tim Burton que sería Eduardo Manos Tijeras o también como películas como Fantasía de Disney .El objetivo de esta clase es la importancia de la música en el cine , en las imágenes ,pero de lo que realmente interesa que también en el cine mediante los colores que observamos expresan esos sentimientos en un momento dado. La actividad que se realizaría sería poner una imagen por cada película con su respectiva banda sonora. Serán cuatro imágenes donde en cada imagen el alumno deberá dibujar el sentimiento que refleja teniendo en cuenta que debe estar relacionado con el color y la música que le corresponda. Deberán utilizar su cuaderno de dibujo, podrán utilizar cualquier material para pintar (ceras, lapiceros de colores, pastel, acuarelas) y podrán utilizar varios tonos de colores pero siempre teniendo cuidado de que colores mezcla. Los alumnos si tienen alguna duda le podrán consultar al profesor ala hora de no saber la importancia del color con al imagen o con la música o también por no saber como expresar ese sentimiento en el dibujo. Lo que se intenta expresar en esta actividad es potenciar el temario y poder expresar el sentimiento y creación mediante el dibujo de los elementos dados, imagen. color y música.

Cuarto día:

En esta cuarta y última clase se recordará todo lo aprendido en clase, el color y sus características, la importancia de la música en la expresión de sentimientos con artistas destacados y las imágenes del cine relacionando el color y la música. Se atenderán las dudas y curiosidades de los alumnos sobre el temario. La actividad que se realizará será de tema libre donde ellos con la canción que quieran deberán expresar el sentimiento de esa canción. Deberán poner la canción en la que se han basado (la canción debe escucharla antes el maestro por si no es válida) y podrán los materiales que ellos quieran pero siempre los que entren en el programa. El objetivo para esta última actividad es si los alumnos han comprendido todo lo que se ha dado en el tema, ver su expresividad y creatividad en el dibujo y la importancia en los colores utilizados.

Evaluación:

Evaluación del alumno:

-Evaluación inicial: Saber el conocimiento y creatividad sobre el temario y hacer más fácil el aprendizaje de ello a cada alumno

- Evaluación Media: El proceso que ha tenido a la hora de realizar los trabajos en clase , su interés a la hora de debatir las imágenes enseñadas a la hora de explicar el tema , compartir con el profesor sus dudas o anécdotas sobre el tema dado.

-Evaluación Final: Se evaluará los cuatro ejercicios hechos en clase donde se le dará más valor al último por ser el resultado de lo que han aprendido. Se dará importancia al interés en el tema y su actitud hacia la clase. Se valorará la expresividad por los colores utilizados y su creatividad a la hora de exponerlo en el papel

Evaluación de la unidad:
-El aprendizaje que se realizado por los alumnos.
-Las actividades realizadas en relación con lo dado en clase
-La actitud y participación de los alumnos
-La asistencia en clase
-La temporalización de los alumnos al realizar las actividades en cada clase dada
-El trato dado en los materiales y saber su utilización

-La buena limpieza en cada uno de los trabajos realizados

-Expresividad y creación de los dibujos en los trabajos

-Traer los materiales a clase

Los trabajos si son suspensos se podrán repetir en sus casas con una duración de dos días y si no lo aprueban esa parte estarán suspensos hasta previo aviso en el curso.

Mínimos para aprobar:

Para que el alumno pueda aprobar el temario debe de tener claro la importancia de los colores en la expresión de sentimientos y como saber utilizarlos y como relacionar cada color con su expresión y a la hora de utilizar el color en la música saber expresarlo por medio de los colores y de los dibujos que realice.

Vocabulario:

-Color

-Colores primarios y secundarios

-Música

-Materiales dados en clase

-Expresividad

-Creación o creatividad

-Sentimientos

Temporalización:

La unidad didáctica dada será explicada durará en cuatro días donde cada clase será aproximadamente la duración de cincuenta o sesenta minutos.

-Primera clase:

La parte teórica será explicada en el tiempo de cuarenta minutos y la parte práctica de dibujo con un solo color en veinte minutos y brevemente el resumen de lo que se dará en la próxima clase.

-Segunda clase:

La parte teórica será explicada en el tiempo de cuarenta minutos y la parte práctica de dibujar la música será de diez minutos donde a cada dibujo se le asignará dos minutos. El tiempo restante sería para ver los dibujos y hacer un pequeño debate de diez minutos y un breve resumen de lo que se dará a la clase siguiente.

-Tercera clase:

La parte teórica será de treinta minutos y la parte práctica veinte minutos donde a cada imagen asignada ( que son cuatro) se le dará el tiempo de cinco minutos y los diez minutos restantes será para debatir los dibujos realizados y explicar brevemente la actividad de la próxima clase.

-Cuarta clase:

Aquí se dará un pequeño resumen de lo dado a las anteriores tres clases y las dudas que tengan los alumnos durante el tiempo de quince minutos y el resto de la clase (aproximadamente cuarenta y cinco minutos) se realizará el ejercicio libre

LOS CAMINOS DE OLIVIA


UNA EXPERIENCIA DE REHABILITACIÓN INTEGRAL INFANTIL




el camino de la rehabilitación
psicomotriz y sensorial


El camino de la compresión del mundo
Lectoescritura


El camino de la percepción,
Estética de la línea , del color y del sonido



Autores: María Teresa Rizo García
Antoni Ferrer Palero


Se cuena la apsionante y original experiencia , de once años, en la que se embarcan Olivia y sus padres, después de nacer ella con una fuerte lesión en el cerebelo. Una experiencia de rehabilitación integral , realizada fuera de los cánones imperantes.
Casi nada es lo que parece ser, a simple vista, en nuestros hijos.
Se derrumban muchos perjuicios , fuertemente arraigados en nuestra sociedad , que sustituyen por senderos recorridos desde el compromiso y la autencidad . Forjando un mundo de sorpresas , cuajado de logros y satisfacciones nunca imaginados

Observaciòn en el aula

Resumen:

La actividad que he realizado ha sido la observación de un aula de niños de quinto de primaria en el colegio San Isidro de Aranjuez ( Madrid) donde mi compañera Montserrat Rodríguez Herrero , de la clase de Creatividad y Educación Artistica , y con la ayuda de Elena Garcia Martinez y mía ofreció una agradable clase de arte y publicidad.

Antes de empezar con el powerpoint preparado por Montse , les comenta a los niños la pequeña visita que tuvieron hacer tres años en nuestra universidad CES Felipe II en Aranjuez ( Madrid) donde se realizaron una tarea artistica que consistia en realizar una señal de trafico cuyo significado era la poca prudencia de los niños en las calles porque son peligrosas y no pueden salir a jugar .Tras ver estas diapositas Montse pregunta a los niños, con la ayuda de las diapositivas, qué es la Educación Plástica donde ellos responden con mucha seguridad de que es pintar, tras responder esa pregunta se realiza otra que consiste que era más importante si la plástica o las matemáticas y como se podría esperar contestan que las matemáticas ( todo esto con una gran participación en el aula) aunque conocen más a pintores que a matemáticos. Para explicar cómo conocen más a pintores que a matemáticos se observa en las diapositivas cuadros famosos (por ejemplo, Las Meninas de Velazquez) desde el comienzo de la Prehistoria. Mientras se va viendo las diapositivas de los niños comentan que han visitado museos de arte y se acuerdan perfectamente de los cuadros que han visto y lo exponen en clase .Al ver cada diapositiva de los cuadros durante todas las épocas se llega a una que se ve en nuestra actualidad que es el GRAFFITI y con gran facilidad les preguntamos qué es y lo responden de tal manera que nos quedamos los mayores que nos quedamos impresionadosdel concepto que tienen sobre este arte, nos comentan que hay talleres que se realiza este tipo de arte en nuestras calles y su importancia a la hora de saber donde se pueden hacer y tener permiso para realizarlas.

Despues de haber discutido la importancia del arte llegamos a una segunda parte sobre el significado de los anuncios publicitarios donde se podia observar distintos anuncios que ellos podian haber visto en su televisión .En estos anuncios Montse plantea el significado que tiene cada anuncio y como pueden engañarnos para comprar su producto. En este apartado los niños comprenden facilmente el significado de estos anuncios y donde ellos mismos hablan de casos intimos sobre engaños que hantenido sus familiares . Tras hablar de publicidad se empieza a hablar de videoconsolas y de videojuegos ( como es normal los niños tienen ese tipo de objetos electrónicos) y lo comentan en clase y tambien se habla de los videojuegos que se presentan en las diapositivas y las frases que se resaltan para que sean comprados al igual que las revistas para niños/niñas donde se utilizan palabras y frases de jergas juveniles donde normalmente aparece en las conversaciones de los jovenes en las calles y ahora aparecen en estas revistas.Ya para terminar las diapositivas empiezan las 4 pequeñas prácticas que nos enseña Montse y donde Elena y yo ayudamos.

Antes de empezar la práctica , los niños se colocan en grupos de 3 y 4 niños p0r mesa (son 6 grupos)

Práticas:

1º
Se le reparte una hoja con dos fotografías de dos chaquetas iguales pero una de ellas es roja y otra está en blanco y negro .En ella les cuestionamos que chaqueta comprarían y ellos eligen la roja porque es más llamativa y más bonita que la chaqueta que está en blanco y negro
2º
Se le reparte este anuncio publicitario donde se puede observar un videojuego de una videoconsola portátil que consiste en aprender un idioma ( por ejemplo, inglés) fácilmente .Lo que se pretende en esta actividad es que los niños entiendan que comprando este juego no te enseña el idioma como en la escuela , sino que es un entretenimiento y con jugar a este juego ya sepas hablar cualquier idioma , sólo se puede aprender los idiomas en el colegio.
3º

Se reparte este anuncio publicitario de un videojuego como el anterior ejemplo y donde en ella se observa un ninja vestido de blanco en un paisaje pero se observa que en el globo se ve un pingüino con un arma en su mano y lo que se pretende en este ejemplo es que es horrible que en un juego de niños tenga que aparecer este tipo de objetos peligrosos aunque los niños no piensan que sea un arma.

4º

Se les reparten distintos anuncios publicitarios de las revistas infantiles y jóvenes y se les reparte también unas preguntas para que los niños de cada grupo las respondan para luego comentarlas en clase.

Al terminar estas pequeñas prácticas o ejemplos de realiza la siguiente práctica:
--Realización de un anuncio publicitario
-Materiales: Cartulina, lapiceros , tijeras , lapiz, pinturas y revistas
Realmente me he sorprendido de la gran imaginación que te tienen esos niños , su gran habilidad y rapidez para crear un anuncio con poco material y poco tiempo. Luego se presentan todos en clase .

Experiencia

Ha sido una experiencia muy bonita y muy difícil de olvidar , me lo pasé muy bien ayudando a Montse en su explicación , en haber participado en las actividades , en ver la sabiduría de niños de su curso , lo bien que se lo pasaron , en ver a Montse en la forma en que expresaba como si llevaba toda una vida dando clase y sobre todo lo que nunca se me va a olvidar es la importancia , la diversión y su imaginación de esos niños



Duración : 2 horas

PRESENTACIÓN
DIAPOSITIVAS DE OBRAS DE ARTE
DIAPOSITIVAS DE PUBLICIDAD
PRÁCTICAS SOBRE ANUNCIOS PUBLICITARIOS
PRÁCTICA: REALIZACION DE UN ANUNCIO

Prácticas:



Ninja con posible pistola en el fondo

Aprende cualquier idioma fácilmente

La chaqueta molona